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Elvis Presley y sus Lincoln – La Opinión Experta en Autos, desde 1982

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Elvis Presley es reconocido por muchas cosas; desde sus contribuciones a la historia del rock & roll hasta sus icónicos atuendos e increíbles pasos de baile. Sin embargo, hay quienes también recuerdan a “El Rey” por su afición a coleccionar vehículos de lujo y su facilidad por robarse los corazones de miles de fans mundialmente.

Esta historia es sobre las últimas dos facetas mencionadas.

Elvis se encontraba de gira en Miami cuando muchas de sus más aguerridas y enamoradizas seguidoras descubrieron cuál era el hotel en el que el reconocido artista se estaba quedando. Si bien no podemos afirmar o negar que alguna haya logrado dar con su ídolo para conocerlo en persona, lo cierto es que lograron dar al menos con su auto.

¿El lienzo? Un Lincoln Premiere, el modelo de auto que Elvis manejaba en ese entonces. ¿El material? Las fanáticas utilizaron todo cuanto pudieron para dejar sus mensajes de amor y confesiones románticas hacia el cantante, pero predominantemente utilizaron lápiz labial. ¿El resultado? El coche del pintalabios (el auto de lápiz labial), así quedaría bautizado el Lincoln Premiere de Elvis que quedó completamente rayado por varias de sus más grandes fans.

En las fotografías que existen de este vehículo se puede apreciar un mensaje que llama la atención en particular: “Dont be Cruel please call” (no seas cruel, por favor llámame) seguido de un número telefónico escrito con lápiz labial sobre la parte frontal del Lincoln Premiere.  Más allá de ser una atrevida propuesta hacia El Rey, probablemente también era un guiño hacia una de sus canciones más famosas precisamente titulada “Dont Be Cruel”.

2

¿La solución? Un Lincoln Continental 1956 Mark II

Cuando Elvis descubrió su querido Lincoln Estreno completamente vandalizado por aquellos mensajes de amor, decidió que no podía manejarlo en esa condición, por lo que decidió acudir a una agencia de la marca y reemplazarlo por un nuevo Lincoln.

Sin embargo, Elvis no quería otro Estreno como el que tenía, quería algo aún más lujoso y aún más elegante, por lo que optó por un Lincoln Continental de 1956 modelo Mark II, el auto más lujoso del mercado de ese entonces del cual fueron producidas únicamente 3,005 unidades, ensambladas a mano y equipadas con las mejores y más completas características de lujo disponibles. Cabe destacar que el desarrollo de dicho vehículo había sido liderado por William Clay Ford Sr, como tributo a su padre Edsel Ford, quien fue presidente de la marca.

Así como las fanáticas se habían enamorado de Elvis, El Rey se enamoró por completo de su nuevo Continental, llevándolo consigo a varias de sus giras por los Estados Unidos; lo utilizó de gira en 1956, lo usó cuando estaba saliendo con la actriz Natalie Wood en el 57 y en el 58 lo manejó hasta Nueva Orleans para la filmación de su película King Creole, donde lo utilizaba como transporte para moverse alrededor de la ciudad.

Recientemente el Continental de Elvis estuvo en exhibición en el pararse de Lincoln dentro del Auto Show Internacional de Nueva York como parte de la celebración de los 100 años de la marca.

A lo largo de 100 años de historia, Lincoln se ha vuelto una marca icónica gracias a diferentes aspectos, como su capacidad de innovar. Sin embargo, parte del éxito de la marca radica en haber compartido el camino con personalidades igual de icónicas que sus autos, como Elvis Presley, Frank Sinatra, James Brown, entre otros.

Esta, junto con otras historias del primer siglo de vida de la compañía las puedes encontrar a un solo clic en la página Ford Heritage Value

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Elvis Presley es reconocido por muchas cosas; desde sus contribuciones a la historia del rock & roll hasta sus icónicos atuendos e increíbles pasos de baile. Sin embargo, hay quienes también recuerdan a “El Rey” por su afición a coleccionar vehículos de lujo y su facilidad por robarse los corazones de miles de fans mundialmente.

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2

¿La solución? Un Lincoln Continental 1956 Mark II

Cuando Elvis descubrió su querido Lincoln Estreno completamente vandalizado por aquellos mensajes de amor, decidió que no podía manejarlo en esa condición, por lo que decidió acudir a una agencia de la marca y reemplazarlo por un nuevo Lincoln.

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La edición local del Lollapalooza se ganó, tras siete inolvidables ediciones, un lugar privilegiado en el corazón de los argentinos. El público, que ansía ese fin de semana cargado de música y diversas experiencias culturales, colmó la plataforma de venta AllAccess a las 10 am, ni bien se abrió la posibilidad de obtener los tickets “Early Bird”. Aún sin conocerse la grilla del 2023, el festival ya tiene fanáticos que se alistan más allá de los nombres de cada edición: parte de la magia de #LollaAR está no solo en ver artistas que aman sino en descubrir nuevos talentos.

Solo en 2022, el festival reunió a más de 300 mil fanáticos con artistas internacionales de primer nivel como Myley Cyrus, A$ap Rocky, The Strokes, Doja Cat, Foo Fighters y Martin Garrix y lo mejor del talento local, con artistas como Babasónicos, Él mató a un policía motorizado, Wos, Emilia, Louta y Dillom. Ya se empieza a dimensionar la gran expectativa de los cientos de miles de fans por la edición del 2023 de Lollapalooza, producida por DF Entertainment, C3 Presents y Perry Farrell y presentada por Flow, que tiene sus días marcados en la agenda para el fin de semana del 17, 18 y 19 de marzo en el Hipódromo de San Isidro.

Este comienzo de la cuenta regresiva hacia la octava edición argentina demostró que los fans conocen el festival y saben que el lineup de #LollaAR siempre sorprende con los mejores artistas, nuevos e históricos, provenientes de diversos géneros, tanto de la escena internacional como local. La celebración de tres días y cinco escenarios de #LollaAR va más allá de lo que pasa en los escenarios: en el festival convergen diferentes expresiones artísticas, experiencias gastronómicas de primer nivel, propuestas para todas las edades y todo en un ambiente donde prima un fuerte compromiso con la sustentabilidad y un estilo de vida saludable.

Durante los siete años desde que se realizó la primera edición local del festival creado por Perry Farrell, han pasado más de 650 artistas por los escenarios de #LollaAR, incluyendo muchos de los artistas y bandas más importantes del mundo, así como también las revelaciones del momento. Producida por DF Entertainment, C3 Presents y Perry Farrell Lollapalooza Argentina es el encuentro cultural más importante de nuestro país, en el que la música junto con diferentes expresiones artísticas reúne a todas las generaciones.

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Algunos grupos musicales se fusionan tan bien con los hechos de su época que muchas veces hacen el papel de cronistas. Como el caso de Fleetwood Mac, banda formada en Londres en 1967, con fundamento en el rock y el blues y que fue viajando por varios géneros musicales. Hoy recordamos dos de sus más grandes álbumes: rumores a 45 años y tango en la noche, un 35

Tras la salida del cofundador, el compositor y guitarrista Peter Green, la agrupación sufrió su primera metamorfosis. Te presento una nota donde hablamos de Green y su legado después de su muerte en 2020:

.

rumores

La producción de estudio número 11 en la historia de Mac, rumores es, sin duda, su más famosa, además de la que más ganancias generó para los involucrados.

Como comentaba más arriba, Fleetwood llegó a ser una especie de cronista de ritmos y corrientes. No se trataba de seguir las modas, sino de experimentar con lo que comenzaba a brotar por distintas partes del mundo e incorporarlo a su estilo y propuesta.

.

rumores es un disco muy comercial y muy pop, claro, sin dejar el rock. La duración se mantiene dentro del estándar: cuenta con 11 tracks y llega a los casi 40 minutos. Desprendió  cuatro sencillos: “Go Your Own Way”, “Dreams”, “Don’t Stop” y “You Make Loving Fun”.

El álbum se puso a la venta el 4 de febrero de 1977. En tan solo 1 mes, el disco vendió más de 10 millones de copias, catapultando a Mac a la cima.

.

La placa puede escucharse ligera, más los problemas al interior de la banda se encontraban en su punto álgido, con varias relaciones sentimentales viniéndose abajo y el abuso de sustancias en apogeo; el cúmulo de vivencias se puede apreciar al interior de las letras.

El quinteto conformado por el ex matrimonio de Christine (voz, teclados) y John McVie (bajo), Mick Fleetwood (batería), Stevie Nicks (voz) y Lindsey Buckingham (voz, guitarra) deseaba crear una producción más influenciada por el pop.

.

Algunas de sus composiciones llegaron a ser favortias, pese a no haber sido promocionadas como sencillos; por ejemplo: “The Chain”, “Never Going Back Again” y “I Don´t Wanna Know” con sus toques de country.

Además, esta producción fue en parte responsable de la fama alcanzada por la vocalista Stevie Nicks con su interpretación en “Dreams”, canción que ella misma compuso.

Tango en la Noche.

Algunos de los sonidos más reconocibles de la década ochentera parten de tango en la nocheque se dio a conocer el 13 de abril de 1987.

La legendaria banda que partió de los sonidos blueseros y rockeros de finales de los ‘60s, habían iniciado un viaje hacia el pop, con su álbum homónimo de 1975 y lo consolidaron con rumoresdel cual hablamos arriba.

.

Mac no era una banda que grabara muchos materiales. Entre Espejismo (982) año tango en la noche (1987) habían pasado casi 5 años. El cuidado en cada una de ellos, así como las tribulaciones de sus componentes humanos, hacían los procesos más largos.

La alineación más famosa y más duradera había recorrido un buen tramo, tanto en experiencia como en su estilo. tango en la noche no solo es uno de los discos más famosos de Mac, sino de la música comercial.

.

Esta placa tuvo la gran cantidad de 6 sencillos: “Big Love”, “Seven Wonders”, “Little Lies”, “Everywhere”, “Family Man” y “Isn’t It Midnight”.

Tango se inició como un álbum en solitario del gran guitarrista, cantante y compositor,  Lindsey Buckingham, quien prefirió hacerlo un trabajo grupal; sin embargo, al final del proceso renunció a la banda. La composición, producción y mezcla estuvo supervisada directamente por el guitarrista y fue algo parecido a armar un rompecabezas. El buen resultado es palpable y ha sido duradero.

Hoy recordamos dos grandes discos de Fleetwood Mac: rumores a 45 años y tango en la noche, un 35

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Como comentaba más arriba, Fleetwood llegó a ser una especie de cronista de ritmos y corrientes. No se trataba de seguir las modas, sino de experimentar con lo que comenzaba a brotar por distintas partes del mundo e incorporarlo a su estilo y propuesta.

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Algunas de sus composiciones llegaron a ser favortias, pese a no haber sido promocionadas como sencillos; por ejemplo: “The Chain”, “Never Going Back Again” y “I Don´t Wanna Know” con sus toques de country.

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Tango en la Noche.

Algunos de los sonidos más reconocibles de la década ochentera parten de tango en la nocheque se dio a conocer el 13 de abril de 1987.

La legendaria banda que partió de los sonidos blueseros y rockeros de finales de los ‘60s, habían iniciado un viaje hacia el pop, con su álbum homónimo de 1975 y lo consolidaron con rumoresdel cual hablamos arriba.

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Mac no era una banda que grabara muchos materiales. Entre Espejismo (982) año tango en la noche (1987) habían pasado casi 5 años. El cuidado en cada una de ellos, así como las tribulaciones de sus componentes humanos, hacían los procesos más largos.

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.

Esta placa tuvo la gran cantidad de 6 sencillos: “Big Love”, “Seven Wonders”, “Little Lies”, “Everywhere”, “Family Man” y “Isn’t It Midnight”.

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Los vales de blanco ha sido siempre una tradición social que se remonta al siglo XVIII y que rápidamente logró notoriedad en los grandes bailes de la aristocracia, ganando terreno en el cortejo y en el evento nupcial. Esa apertura del bailando de los novios, tras el banquete, sigue estando muy arraigada en España y en Galiciapero cada vez va a menos. La gran elegancia y el romanticismo que derrocha la danza vienesa ha dado paso, en los últimos años, a otros bailes más contemporáneos y desenfadados que proliferan en pazos, restaurantes, fincas y demas escenarios nupcialeshasta el punto de que ya han dejado de sorprender a los invitados.

Ahora el reto de los contrayentes es mostrar sobre la pista su nivel de destreza y su sincronización con los pasos, con una ‘performance’ lo más original posible, para así dejar a todos con la boca abierta. Es un detalle más que suma para que ese importante día en la vida de la pareja sea “la mejor boda a la que he ido nunca” de sus asistentes. En ocasiones, son ellos -y en concreto, los amigos más cercanos- los que se apuntan a las coreografías sorpresa para regalar a los recién casados un baile a lo ‘flashmob’.

Lo cierto es que Galicia no se queda atrás en este icónico momento que se ha reinventado, dejando bailes de diversos estilos para el recuerdo, cuyos protagonistas prefieren acercarse a un nivel casi profesional para dar lo mejor -o no hacer mucho el ridículo- ante su público.

De ahí que muchos opten por apuntarse a una academia de baile, que en cuatro o seis clases, el que más o el que menos salva con aprobado -y alguno hasta con sobresaliente- la papeleta. Es algo que comienza a ser habitual también fuera de Gailcia, aunque aquí, uno de los bailes que muchas parejas incluyen en su apertura nupcial tras el banquete es la muñeira. Sobre todo, desde que hace cinco años se hiciera viral en Youtube un vídeo en el que los gallegos Álex y Ana cambiaron el tradicional vals por el ‘tacón, punta tacón’ en su boda.

Ha sido el caso de algunas de las parejas recién casadas que han cedido gentilmente los videos de sus bailes nupciales a FARAÓN-de Vigo y Ourense- para tomar nota de lo que se estila hoy en día en ese artístico terreno.

OLALLA Y PABLO

Esta pareja viguesa nos envía el vídeo de su baile nupcial desde Bali, Indonesia). Hace una semana que sellaron su amor en el pareja celenis (Caldas de Reis), y ahora gozan de su luna de miel tras disfrutar por todo lo alto el día más especial de sus vidas. Y es que, viendo algunas de las fotos de su enlace que compartieron en Instagram, la de Olalla Antonio Martínez y Pablo García Velasco fue una de esas bodas que no se olvidan. Ellos pusieron todo su empeño para convertir la celebración en una fiesta divertida de amigos y familiares, que además pudieron comprobar el empeño que le pusieron a la hora de dar el pistoletazo de salida en la pista al baile, para el que además se vistieron de manera informal, dejando a un lado las vestimentas nupciales.

Algunos de los momentos de la boda de Olalla y Pablo. Pablo García Velasco


Cuando decidieron hacer una coreografía especial, según Pablo “nos pusimos en nuestra casa a intentar bailarla, pero…” , a renglón seguido sentencia Olalla en tono jocoso: “me di cuenta de que no me iba a casar”, en alusión al poco ‘xeito’ de su novio. “Era un completo desastre”, reconoce él, “así que, a seis semanas de la boda, contactamos con un chico que da clases de bachata y le comentamos nuestra idea”. Pablo y Olalla querían hacer algo parecido a la batalla de baile de la película “American Pie ¡Menuda boda”.

“Las canciones son todas de esa escena, y los pasos del principio son parecidos, pero después hicimos algunos cambios para poder hacer el baile juntos. Esa parte fue la que nos montó nuestro profesor con el que tuvimos cinco o seis clases. Pero eran cosas bastante básicas, porque Olalla baila muy bien, pero yo soy un pato mareao”, confiesa.

Su coreografía ‘remix’ incluye extractos de los temas Maníaco (Michael Sambello), El cielo es un lugar en la Tierra (Belinda Carlisle), Dulces sueños (Eurítmica), Venus (Bananarama) y el reflejo (Duran Duran).

Ambos se dedican a la actividad física como entrenadores, pero en el caso de ella “hice mis pinitos, y sí que fui a clases de baile moderno y mil cosas más hace tiempo, y aunque fue en plan ‘amateur’, me gusta mover el esqueleto”, un nivel que se puede comprobar en el vídeo que nos han cedido, donde también se demuestran las buenas intenciones de Pablo.

DIANA Y RAÚL

Esta pareja ourensana que celebró su enlace en el Parador de Santo Estevo (Ribas do Sil) decidió apostar por algo más arriesgado en su baile nupcial. “Nos parece una parte importante de la boda, y queríamos que fuese algo divertido, no el típico vals”, comenta Raúl. Le dedicaron cuatro horas de academia con Xavi, profesor de Sabrosuray “mucha práctica en el salón de casa”, confiesan.

Momentos del baile y del enlace de Diana y Raúl. kraken


Él reconoce que le costó un poco más sacar adelante la coreo, pero mereció la pena. “Los invitados fliparon, no se lo esperaban para nada. Va a hacer casi un año que nos casamos (fue el 10 de julio de 2021) y aún lo siguen recordando”.

En su caso, también fue una coreografía con varios temas, aunque elegidos por ellos. Arrancaron con un sensual tango, para después atreverse con el icónico baile final de la película baile sucio, “pero sin coger a la novia en el aire, ni siquiera nos lo planteamos”, confiesa el novio, que cambió esa parte por una cargada con ella y un giro sobre sí mismo. Apache (salta sobre él)de la serie “El principe de Bel Air”y no me detengas ahorade Queen, cerraron su actuación nupcial.

ANDREA Y HÉCTOR

Volvemos a Vigo para conocer el baile de Andrea Argibay y Héctor Cernadasuna pareja que apenas lleva diez días casada. Celebraron su boda el pasado 23 de junio, víspera de San Juan, en el hotel Nande de la naturalezade como neves. Y las seis clases de baile que tomaron, a 30 euros la sesión, fueron regalo del hermano del novio y de su mujer -que habían contraído matrimonio un año antes- y de la ya suegra de Andrea.

En su caso, tiraron por la tradición, aunque con matices. Dos estilos musicales ancestrales centraron su coreografía. Y es que Andrea y Héctor bailaron un vals y una muiñeira. Pero el tema que eligieron para poner en práctica la danza austríaca está firmado por Vetusta Morla. Se titula 23 de junio y “que mejor que esa canción tan especial para bailar la noche de San Juan”, apunta Andrea.

El tema de 2017 es, según explicó, en su día la banda madrileñaun vals retrofuturista cargado, a partes iguales, de folclore y manipulación sonora. Es un baile atemporal. Tiene aroma de canción popular convertida en un ritual de paso, como si se tratase de una celebración ancestral que nos invita a pasar ligeros y con valentía, sin la carga del equipaje que todos llevamos encima”.

Momentos del baile y de la boda de Andrea y Héctor.


Eva Domínguez, coreógrafa de la academia de baile viguesa Pasosfue la que les montó la performance vienesa-gallega. La popular Muiñeira de Chantada sonó en el salón de baile, y “aunque nos confundimos un poco”, triunfaron ante sus invitados. “Yo iba a clase de baile gallego, pero Héctor no tenía ni idea”, recuerda Andrea, poniendo en valor su esfuerzo.

Si bien, mantuvieron la vestimenta de la boda para su exitosa actuación, Andrea prefirió dejar los tacones a un lado. “Me puse unas zapatillas que me regalaron con frases escritas de la canción de Vetusta”, confiesa.

PALOMA Y YAGO

Esta pareja de Vigo cruzó la ‘raia’ para celebrar el día más importante de su vida que se desarrolló en el solar de levada, una espectacular quinta situada en el distrito de Braga (Portugal). Paloma Camisón y Iago Soto también tomaron clases e iniciaron su baile con los mismos ritmos que Andrea y Héctoraunque a su vals, más clásico, y a la muiñeira, sumaron dos estilos musicales: la salsa y el ‘hustle’.

Momentos de la boda de Iago y Paloma.


Y todos tuvieron un porqué. El primero por tradición nupcial, el baile gallego, “porque es lo que más le gusta a mi suegro”apunta Paloma. El tema de salsa “es una canción muy bonita que habla de cómo una persona que lo ha pasado mal, se recompone gracias al amor, y al cuidado de su pareja”, señala la novia, que cerró esta coreografía con Iago, bailando un ‘hustle’. Se trata de un estilo de los años 70 que importaron los latinos a Estados Unidos, y que mezcla el sonido más discotequero con el son cubano. “La idea era que al final los invitados se uniesen a nosotros”.

Les llevó cuatro sesiones específicas para perfeccionar la coreo, “pero no nos costó mucho, porque nosotros ya íbamos a clases de baile”, reconoce la novia, quien le da más mérito a su pareja, “ya que al final, en los estilos que escogimos, es el hombre el que lleva a la mujer, y por eso tuvo que aprender mejor los pasos”. No obstante, su puesta en escena fue de concurso, y así se lo reconocieron sus invitados “que no se lo esperaban y les encantó”.

PADRE Y MATEO

Ella es de Mos y no tenía ni idea de baile. Él es costillas y lleva unos cinco años en una academia donde aprende bachata y kizomba. Por eso nadie se sorprendió cuando sobre la pista de baile del Pazo da Touza, en Nigrán, puso en práctica el pasado 3 de junio, estos estilos de baile, junto a Patri, que estuvo a la altura de su pareja en esta coreografía nupcial llena de emoción y romanticismo. “A los invitados les sorprendió más ella, porque conmigo ya intuían por donde irían los tiros, pero claro, quedaron impresionados con el nivel de Patri” reconoce Mateo, al que “desde muy pequeño siempre me han gustado los bailes latinos”.

Mateo y Patri se casaron el pasado 3 de junio. ser y flecha


Él acude a la academia Bambalinacon Fredi “un excelente coreógrafo”. Así que decidieron tomar unas clases específicas para montar la coreografía con la canción Disfrutoversionada en kizomba por Carla Morrisony una bachata más tradicional, de Vicente García Carmesí.

“Para mí, ese momento era el plato fuerte de la bodalo que más ilusión me hacía. Nunca había bailado con mi pareja y lo afrontaba como algo muy especial”. El vídeo muestra una coreografía emotiva, sentimental y romántica, pero mateomuy exigente consigo mismo, no quedó del todo satisfecho. “El vestido complicó un poco las cosas al ser tan voluminoso. Nos salía mejor en el ensayo. Además, hubo algunos nervios, que siempre están a flor de piel, así que no salió ni bien ni mal; salió correctamente, aunque quedamos contentos, en general“, matiz.

Lo más positivo, es que después de esta experiencia, patri parece que quiere apuntarse a más clases, así que podrán compartir esa pasión por el baile de mateo.

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Los vales de blanco ha sido siempre una tradición social que se remonta al siglo XVIII y que rápidamente logró notoriedad en los grandes bailes de la aristocracia, ganando terreno en el cortejo y en el evento nupcial. Esa apertura del bailando de los novios, tras el banquete, sigue estando muy arraigada en España y en Galiciapero cada vez va a menos. La gran elegancia y el romanticismo que derrocha la danza vienesa ha dado paso, en los últimos años, a otros bailes más contemporáneos y desenfadados que proliferan en pazos, restaurantes, fincas y demas escenarios nupcialeshasta el punto de que ya han dejado de sorprender a los invitados.

Ahora el reto de los contrayentes es mostrar sobre la pista su nivel de destreza y su sincronización con los pasos, con una ‘performance’ lo más original posible, para así dejar a todos con la boca abierta. Es un detalle más que suma para que ese importante día en la vida de la pareja sea “la mejor boda a la que he ido nunca” de sus asistentes. En ocasiones, son ellos -y en concreto, los amigos más cercanos- los que se apuntan a las coreografías sorpresa para regalar a los recién casados un baile a lo ‘flashmob’.

Lo cierto es que Galicia no se queda atrás en este icónico momento que se ha reinventado, dejando bailes de diversos estilos para el recuerdo, cuyos protagonistas prefieren acercarse a un nivel casi profesional para dar lo mejor -o no hacer mucho el ridículo- ante su público.

De ahí que muchos opten por apuntarse a una academia de baile, que en cuatro o seis clases, el que más o el que menos salva con aprobado -y alguno hasta con sobresaliente- la papeleta. Es algo que comienza a ser habitual también fuera de Gailcia, aunque aquí, uno de los bailes que muchas parejas incluyen en su apertura nupcial tras el banquete es la muñeira. Sobre todo, desde que hace cinco años se hiciera viral en Youtube un vídeo en el que los gallegos Álex y Ana cambiaron el tradicional vals por el ‘tacón, punta tacón’ en su boda.

Ha sido el caso de algunas de las parejas recién casadas que han cedido gentilmente los videos de sus bailes nupciales a FARAÓN-de Vigo y Ourense- para tomar nota de lo que se estila hoy en día en ese artístico terreno.

OLALLA Y PABLO

Esta pareja viguesa nos envía el vídeo de su baile nupcial desde Bali, Indonesia). Hace una semana que sellaron su amor en el pareja celenis (Caldas de Reis), y ahora gozan de su luna de miel tras disfrutar por todo lo alto el día más especial de sus vidas. Y es que, viendo algunas de las fotos de su enlace que compartieron en Instagram, la de Olalla Antonio Martínez y Pablo García Velasco fue una de esas bodas que no se olvidan. Ellos pusieron todo su empeño para convertir la celebración en una fiesta divertida de amigos y familiares, que además pudieron comprobar el empeño que le pusieron a la hora de dar el pistoletazo de salida en la pista al baile, para el que además se vistieron de manera informal, dejando a un lado las vestimentas nupciales.

Algunos de los momentos de la boda de Olalla y Pablo. Pablo García Velasco


Cuando decidieron hacer una coreografía especial, según Pablo “nos pusimos en nuestra casa a intentar bailarla, pero…” , a renglón seguido sentencia Olalla en tono jocoso: “me di cuenta de que no me iba a casar”, en alusión al poco ‘xeito’ de su novio. “Era un completo desastre”, reconoce él, “así que, a seis semanas de la boda, contactamos con un chico que da clases de bachata y le comentamos nuestra idea”. Pablo y Olalla querían hacer algo parecido a la batalla de baile de la película “American Pie ¡Menuda boda”.

“Las canciones son todas de esa escena, y los pasos del principio son parecidos, pero después hicimos algunos cambios para poder hacer el baile juntos. Esa parte fue la que nos montó nuestro profesor con el que tuvimos cinco o seis clases. Pero eran cosas bastante básicas, porque Olalla baila muy bien, pero yo soy un pato mareao”, confiesa.

Su coreografía ‘remix’ incluye extractos de los temas Maníaco (Michael Sambello), El cielo es un lugar en la Tierra (Belinda Carlisle), Dulces sueños (Eurítmica), Venus (Bananarama) y el reflejo (Duran Duran).

Ambos se dedican a la actividad física como entrenadores, pero en el caso de ella “hice mis pinitos, y sí que fui a clases de baile moderno y mil cosas más hace tiempo, y aunque fue en plan ‘amateur’, me gusta mover el esqueleto”, un nivel que se puede comprobar en el vídeo que nos han cedido, donde también se demuestran las buenas intenciones de Pablo.

DIANA Y RAÚL

Esta pareja ourensana que celebró su enlace en el Parador de Santo Estevo (Ribas do Sil) decidió apostar por algo más arriesgado en su baile nupcial. “Nos parece una parte importante de la boda, y queríamos que fuese algo divertido, no el típico vals”, comenta Raúl. Le dedicaron cuatro horas de academia con Xavi, profesor de Sabrosuray “mucha práctica en el salón de casa”, confiesan.

Momentos del baile y del enlace de Diana y Raúl. kraken


Él reconoce que le costó un poco más sacar adelante la coreo, pero mereció la pena. “Los invitados fliparon, no se lo esperaban para nada. Va a hacer casi un año que nos casamos (fue el 10 de julio de 2021) y aún lo siguen recordando”.

En su caso, también fue una coreografía con varios temas, aunque elegidos por ellos. Arrancaron con un sensual tango, para después atreverse con el icónico baile final de la película baile sucio, “pero sin coger a la novia en el aire, ni siquiera nos lo planteamos”, confiesa el novio, que cambió esa parte por una cargada con ella y un giro sobre sí mismo. Apache (salta sobre él)de la serie “El principe de Bel Air”y no me detengas ahorade Queen, cerraron su actuación nupcial.

ANDREA Y HÉCTOR

Volvemos a Vigo para conocer el baile de Andrea Argibay y Héctor Cernadasuna pareja que apenas lleva diez días casada. Celebraron su boda el pasado 23 de junio, víspera de San Juan, en el hotel Nande de la naturalezade como neves. Y las seis clases de baile que tomaron, a 30 euros la sesión, fueron regalo del hermano del novio y de su mujer -que habían contraído matrimonio un año antes- y de la ya suegra de Andrea.

En su caso, tiraron por la tradición, aunque con matices. Dos estilos musicales ancestrales centraron su coreografía. Y es que Andrea y Héctor bailaron un vals y una muiñeira. Pero el tema que eligieron para poner en práctica la danza austríaca está firmado por Vetusta Morla. Se titula 23 de junio y “que mejor que esa canción tan especial para bailar la noche de San Juan”, apunta Andrea.

El tema de 2017 es, según explicó, en su día la banda madrileñaun vals retrofuturista cargado, a partes iguales, de folclore y manipulación sonora. Es un baile atemporal. Tiene aroma de canción popular convertida en un ritual de paso, como si se tratase de una celebración ancestral que nos invita a pasar ligeros y con valentía, sin la carga del equipaje que todos llevamos encima”.

Momentos del baile y de la boda de Andrea y Héctor.


Eva Domínguez, coreógrafa de la academia de baile viguesa Pasosfue la que les montó la performance vienesa-gallega. La popular Muiñeira de Chantada sonó en el salón de baile, y “aunque nos confundimos un poco”, triunfaron ante sus invitados. “Yo iba a clase de baile gallego, pero Héctor no tenía ni idea”, recuerda Andrea, poniendo en valor su esfuerzo.

Si bien, mantuvieron la vestimenta de la boda para su exitosa actuación, Andrea prefirió dejar los tacones a un lado. “Me puse unas zapatillas que me regalaron con frases escritas de la canción de Vetusta”, confiesa.

PALOMA Y YAGO

Esta pareja de Vigo cruzó la ‘raia’ para celebrar el día más importante de su vida que se desarrolló en el solar de levada, una espectacular quinta situada en el distrito de Braga (Portugal). Paloma Camisón y Iago Soto también tomaron clases e iniciaron su baile con los mismos ritmos que Andrea y Héctoraunque a su vals, más clásico, y a la muiñeira, sumaron dos estilos musicales: la salsa y el ‘hustle’.

Momentos de la boda de Iago y Paloma.


Y todos tuvieron un porqué. El primero por tradición nupcial, el baile gallego, “porque es lo que más le gusta a mi suegro”apunta Paloma. El tema de salsa “es una canción muy bonita que habla de cómo una persona que lo ha pasado mal, se recompone gracias al amor, y al cuidado de su pareja”, señala la novia, que cerró esta coreografía con Iago, bailando un ‘hustle’. Se trata de un estilo de los años 70 que importaron los latinos a Estados Unidos, y que mezcla el sonido más discotequero con el son cubano. “La idea era que al final los invitados se uniesen a nosotros”.

Les llevó cuatro sesiones específicas para perfeccionar la coreo, “pero no nos costó mucho, porque nosotros ya íbamos a clases de baile”, reconoce la novia, quien le da más mérito a su pareja, “ya que al final, en los estilos que escogimos, es el hombre el que lleva a la mujer, y por eso tuvo que aprender mejor los pasos”. No obstante, su puesta en escena fue de concurso, y así se lo reconocieron sus invitados “que no se lo esperaban y les encantó”.

PADRE Y MATEO

Ella es de Mos y no tenía ni idea de baile. Él es costillas y lleva unos cinco años en una academia donde aprende bachata y kizomba. Por eso nadie se sorprendió cuando sobre la pista de baile del Pazo da Touza, en Nigrán, puso en práctica el pasado 3 de junio, estos estilos de baile, junto a Patri, que estuvo a la altura de su pareja en esta coreografía nupcial llena de emoción y romanticismo. “A los invitados les sorprendió más ella, porque conmigo ya intuían por donde irían los tiros, pero claro, quedaron impresionados con el nivel de Patri” reconoce Mateo, al que “desde muy pequeño siempre me han gustado los bailes latinos”.

Mateo y Patri se casaron el pasado 3 de junio. ser y flecha


Él acude a la academia Bambalinacon Fredi “un excelente coreógrafo”. Así que decidieron tomar unas clases específicas para montar la coreografía con la canción Disfrutoversionada en kizomba por Carla Morrisony una bachata más tradicional, de Vicente García Carmesí.

“Para mí, ese momento era el plato fuerte de la bodalo que más ilusión me hacía. Nunca había bailado con mi pareja y lo afrontaba como algo muy especial”. El vídeo muestra una coreografía emotiva, sentimental y romántica, pero mateomuy exigente consigo mismo, no quedó del todo satisfecho. “El vestido complicó un poco las cosas al ser tan voluminoso. Nos salía mejor en el ensayo. Además, hubo algunos nervios, que siempre están a flor de piel, así que no salió ni bien ni mal; salió correctamente, aunque quedamos contentos, en general“, matiz.

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Elvis Presley tenía muchas peculiaridades particulares con respecto a su comida y espacio personal. Presley estaba muy preocupado por enfermarse y, según los informes, tenía fobia a los gérmenes. Temía contraer las bacterias de otras personas y utilizó un método para asegurarse de no enfermarse. Cuando salió de los confines de su propiedad palaciega de Graceland, Presley viajó con su propio juego de cubiertos en todo momento.

Comida y amor entrelazados para Elvis

Aunque su familia fue relativamente pobre durante gran parte de su vida, la madre de Presley, Gladys, siempre se aseguró de que hubiera comidas satisfactorias para su esposo Vernon y su hijo Elvis.

Este tipo de cocina casera alimentaba a la familia y fue una de las favoritas de Presley durante toda su vida.

Gladys cocinó todos los favoritos sureños tradicionales, incluyendo sémola y frijoles caritas, jamón, tocino, pollo frito, pan de maíz, puré de papas y salsa campestre casera.

Presley nació y se crió en el sur. Por lo tanto, sus gustos culinarios nunca variaron mucho de la cocina casera al estilo sureño. No era fanático de las comidas exóticas ni le gustaban los olores o sabores fuertes.

Estos gustos firmes fueron eclipsados ​​​​solo por la ayuda de Presley de que usa sus cubiertos cuando come fuera para no contagiarse de los gérmenes de otras personas.

Elvis Presley tenía fobia a los gérmenes, dijo su exesposa Priscilla

Durante una aparición en The Jonathan Ross Show en 2015, Priscilla Presley compartió un hecho poco conocido sobre su difunto esposo.

Presley murió en agosto de 1977 en su casa de Graceland.

Priscilla compartió que la pareja rara vez comía en las casas de otras personas porque Presley temía usar los cubiertos de otras personas.

Ella relató: “Nunca le gustaba ir a las casas de las personas a comer porque no le gustaba comer con los cubiertos de otras personas para que él tomara sus cubiertos”.

Priscilla continuó: “A él no le gustaba beber de vasos en los que otras personas habían bebido, incluso en restaurantes o en casas de otras personas.

“Él bebía donde estaba el mango, sabiendo que nadie nunca bebería de ese lado”, concluyó.

Priscilla dice que Elvis Presley tenía fobia a los gérmenes en su juventud

En la misma entrevista, Priscilla afirmó que esta fobia comenzó cuando Presley era muy joven.

“Él era así cuando era joven, muy joven, un niño”, explicó.

“Creo que simplemente no le gustaba poner su boca donde otras personas ponen la boca. Se sentía así con los cubiertos, las cosas que te metes en la boca”.

Priscilla fue la única esposa de Elvis.

Se conocieron cuando Priscilla tenía solo 14 años y Elvis, 24 en Alemania. El animador se desempeñó como soldado del Ejército de los Estados Unidos en septiembre de 1959 y abandonó el país en 1960.

La pareja se casó el 1 de mayo, cuando ella tenía 21 años, y Presley, 32, en una ceremonia exagerada seguida de un desayuno de recepción.

Dieron la bienvenida a su única hija, Lisa Marie, en 1968, nueve meses después de casarse.

La pareja se divorció en octubre de 1973.

La vida del Rey del Rock and Roll queda documentada en la nueva película Elvis protagonizada por Austin Butler y Tom Hanks.

RELACIONADO: Elvis Presley Fans ‘Happy’ Austin Butler Film trae a Lisa Marie la alegría que tanto necesitaba: ‘Mi primera sonrisa en dos años’

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Elvis Presley tenía muchas peculiaridades particulares con respecto a su comida y espacio personal. Presley estaba muy preocupado por enfermarse y, según los informes, tenía fobia a los gérmenes. Temía contraer las bacterias de otras personas y utilizó un método para asegurarse de no enfermarse. Cuando salió de los confines de su propiedad palaciega de Graceland, Presley viajó con su propio juego de cubiertos en todo momento.

Comida y amor entrelazados para Elvis

Aunque su familia fue relativamente pobre durante gran parte de su vida, la madre de Presley, Gladys, siempre se aseguró de que hubiera comidas satisfactorias para su esposo Vernon y su hijo Elvis.

Este tipo de cocina casera alimentaba a la familia y fue una de las favoritas de Presley durante toda su vida.

Gladys cocinó todos los favoritos sureños tradicionales, incluyendo sémola y frijoles caritas, jamón, tocino, pollo frito, pan de maíz, puré de papas y salsa campestre casera.

Presley nació y se crió en el sur. Por lo tanto, sus gustos culinarios nunca variaron mucho de la cocina casera al estilo sureño. No era fanático de las comidas exóticas ni le gustaban los olores o sabores fuertes.

Estos gustos firmes fueron eclipsados ​​​​solo por la ayuda de Presley de que usa sus cubiertos cuando come fuera para no contagiarse de los gérmenes de otras personas.

Elvis Presley tenía fobia a los gérmenes, dijo su exesposa Priscilla

Durante una aparición en The Jonathan Ross Show en 2015, Priscilla Presley compartió un hecho poco conocido sobre su difunto esposo.

Presley murió en agosto de 1977 en su casa de Graceland.

Priscilla compartió que la pareja rara vez comía en las casas de otras personas porque Presley temía usar los cubiertos de otras personas.

Ella relató: “Nunca le gustaba ir a las casas de las personas a comer porque no le gustaba comer con los cubiertos de otras personas para que él tomara sus cubiertos”.

Priscilla continuó: “A él no le gustaba beber de vasos en los que otras personas habían bebido, incluso en restaurantes o en casas de otras personas.

“Él bebía donde estaba el mango, sabiendo que nadie nunca bebería de ese lado”, concluyó.

Priscilla dice que Elvis Presley tenía fobia a los gérmenes en su juventud

En la misma entrevista, Priscilla afirmó que esta fobia comenzó cuando Presley era muy joven.

“Él era así cuando era joven, muy joven, un niño”, explicó.

“Creo que simplemente no le gustaba poner su boca donde otras personas ponen la boca. Se sentía así con los cubiertos, las cosas que te metes en la boca”.

Priscilla fue la única esposa de Elvis.

Se conocieron cuando Priscilla tenía solo 14 años y Elvis, 24 en Alemania. El animador se desempeñó como soldado del Ejército de los Estados Unidos en septiembre de 1959 y abandonó el país en 1960.

La pareja se casó el 1 de mayo, cuando ella tenía 21 años, y Presley, 32, en una ceremonia exagerada seguida de un desayuno de recepción.

Dieron la bienvenida a su única hija, Lisa Marie, en 1968, nueve meses después de casarse.

La pareja se divorció en octubre de 1973.

La vida del Rey del Rock and Roll queda documentada en la nueva película Elvis protagonizada por Austin Butler y Tom Hanks.

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El equipo de Leeds, ley de patio, ha colaborado con el ícono Elton John en una nueva versión de estudio de ‘100% de resistencia’, la eufórica canción que cierra su álbum debut de 2022 aclamado por la crítica, La sobrecarga. Grabado en los Parlor Studios y Metropolis Studios, ‘100% Endurance’ es producido y mezclado por Ali Chant.

Al explicar cómo surgió la colaboración con Elton John – un ferviente defensor de la nueva música de todos los géneros a través de su propio programa Rocket Hour en Apple Music 1-  el líder de Yard Act, James Smith, dijo: “Dentro de nuestro campo tenemos un dicho: ‘Mierda loca pasa cuando haces arte’ – significa lo que significa. Haces cosas porque quieres hacerlas, y arrojas cosas que has hecho al mundo porque prefieres compartirlas que no compartirlas y luego las dejas en paz y dejas que hagan lo suyo. Eso que hiciste puede llevarte a lugares a los que no tenías la intención de ir, pero en realidad está fuera de tu control. No tienes control sobre la mierda loca. Simplemente sucede (cuando haces arte). Elton John vio nuestro material y comenzó a decirle a la prensa que pensaba que éramos buenos y luego hablamos por teléfono y después de algunas llamadas le dije: ‘Elton, ¿quieres venir al estudio y tocar el piano en una canción?’, a la mierda, no importa si dice que no. De todos modos, dijo ‘sí’, así que no importa que no dijera que no. No sé qué más decir. Él es brillante. Encendido, hilarante y un músico increíble”.

Elton agregó: “Desde el primer momento en que escuché a Yard Act, me enamoré de la letra de James y de la forma en que interpretó la canción. Su sonido es como un soplo de aire fresco. Cuando James llamó y me preguntó si entraría al estudio, instantáneamente me encantó la idea. Empecé como músico de sesión a finales de los 60 y me encantó entonces. Fue muy emocionante estar con músicos que nunca antes había conocido, me empujó fuera de mi zona de confort y me convertí en un mejor músico. Durante el confinamiento, tuve el tiempo disponible para realmente comenzar a hacerlo de manera concertada nuevamente, y me enamoré del desafío y del proceso nuevamente. Son una banda muy especial, con un gran futuro por delante y me siento honrado de que me hayan dejado ser parte de su viaje”.

Smith completo: «Después de dejar el piano y las voces, siguiendo nuestras instrucciones e intentando todo lo que le pedíamos, Elton reiteró su amor por las sesiones en las pistas de otras personas y dijo algo muy conmovedor para Ali y para mí:» Me encanta tocar en las canciones de otras personas, especialmente de estos muchachos, porque comencé como músico de sesión. Lo fascinante es que escuchas las cosas de manera tan diferente a otras personas, y cuando escuchas lo que ellos escuchan, entonces todo tiene sentido”. Esa perspicacia, esa curiosidad y ese acercamiento a la música es la razón por la que sigue en pie (después de todo este tiempo). Elton es un diamante. Fue un honor colaborar con él. Mi madre está presumiendo ante todas sus amigas y suceden locuras cuando haces arte”.

La versión original de ‘100% Endurance’, el último sencillo extraído de la sobrecarga -que se ubicó en el puesto número 2 y fue oficialmente el debut en vinil más vendido del siglo a principios de este año- vino acompañado de un video dirigido por el colaborador James Slater. El video está protagonizado por el actor ganador de múltiples premios y fan de la banda David Thewlis, quien dijo sobre la experiencia: «Le dije a mi agente que de ahora en adelante solo haré videos de Yard Act, aunque la próxima vez sea en una isla tropical o en un gran yate.” ‘100% Endurance’ también representa la primera vez que Thewlis filma en su ciudad natal, Blackpool. Mira el video AQUÍ.

Yard Act anunció recientemente su concierto más grande como estelares hasta la fecha en el O2 Kentish Town Forum de Londres el 1 de diciembre, luego de una gira con entradas agotadas y presentaciones recientes de apoyo a Jack White. La banda recibió recientemente el Premio Grulke para el desarrollo de artistas no estadounidenses en SXSW este año, tocando no menos de 10 shows con entradas agotadas en el festival. También hicieron su debut en la televisión estadounidense en El programa de esta noche protagonizado por Jimmy Fallon.

la sobrecarga fue objeto de reseñas estelares en todos los ámbitos en los medios nacionales con los reconocimientos de Álbum de la Semana de The Guardian, The Telegraph (ambos 4 *) y The Sunday Times coincidiendo con artículos de alto puntaje de DIY, Rolling Stone, Dork, The Forty Five, Scottish Express (un perfecto 5*), Uncut, The Line Of Best Fit (ambos 4 ½ *), MOJO, The Times, NME, Gigwise (todos 4*) y más.

  1. la sobrecarga
  2. Caballo muerto
  3. Día de paga
  4. Rico
  5. El incidente
  6. Testigo
  7. tierra de los ciegos
  8. Poner en cuarentena a los palos
  9. Amapolas altas
  10. Vierta otro
  11. 100% de resistencia

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La versión original de ‘100% Endurance’, el último sencillo extraído de la sobrecarga -que se ubicó en el puesto número 2 y fue oficialmente el debut en vinil más vendido del siglo a principios de este año- vino acompañado de un video dirigido por el colaborador James Slater. El video está protagonizado por el actor ganador de múltiples premios y fan de la banda David Thewlis, quien dijo sobre la experiencia: «Le dije a mi agente que de ahora en adelante solo haré videos de Yard Act, aunque la próxima vez sea en una isla tropical o en un gran yate.” ‘100% Endurance’ también representa la primera vez que Thewlis filma en su ciudad natal, Blackpool. Mira el video AQUÍ.

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La popular banda estadounidense The Doors, se ha coronado como uno de los grupos referentes de la década de los 60s, además de ser una de las más controversiales y atractivas por igual entre los jóvenes de todas las épocas.

La música de The Doors se caracteriza por su aura de misterio y oscuridad mística, mediante sus melodías y letras, que evocan ambos, pasajes oscuros y radiantes a través de la música.

Los escándalos

nuevo refugio

Jim Morrison es sin duda el integrante más conocido de la banda, siendo el estereotipo de frontman rebelde y serio que en más de una ocasión llevó su trabajo como artista al siguiente nivel.

Uno de sus casos más controversiales fue sin duda su arresto en New Haven en 1967, cuando después de haber tenido una discusión con unos policías minutos antes del concierto, terminó siendo arrestado en el escenario tras «incitar al desorden público» y referirse de manera peyorativa a los policías presentes.

¿QUÉ PASÓ REALMENTE LA NOCHE QUE JIM MORRISON FUE ARRESTADO EN EL ESCENARIO HACE 50 AÑOS?

miami

Otro de sus momentos más controversiales, fue cuando Morrison fue enjuiciado en Miami (1970) por haber, supuestamente, mostrado su miembro en público y haber «simulado masturbación» frente a la audiencia del estadio.

Morrison fue hallado culpable, condenado a 6 meses de prisión y una multa de 500 dólares, sin embargo, el proceso nunca finalizó, ya que Morrison moriría en París en extrañas circunstancias en 1971.

¿Jim Morrison de The Doors se expuso en Miami?  |  El Nuevo Herald

El programa de Ed Sullivan

The Doors iba a presentar en televisión su más grande hit, Light my fire, sin embargo, su anfitrión, Ed Sullivan,  tenía una pequeña petición, cambiar la línea «girl we couldn’t get much higher» en su clara alución a las drogas, y poner algo más amigable, «girl we couldn’t get much better».

La banda asintió y todo iba bien, hasta que llegó el momento de presentarse, y Morrison, fiel a su estilo rebelde, cantó la línea tal y como fue escrita, generando leves gestos de risa entre sus compañeros de banda, pero causando la ira de Ed Sullivan, quien juró que nunca más aparecerían en su programa.

El 17 de septiembre de 1967 se dio la controversial presentación de The Doors, en el prestigiado programa The Ed Sullivan Show. – coversbeat

Sin embargo, a pesar de todas estas cosas, The Doors siempre será más recordada por su música y legado artístico antes que por sus controversias y extravagancias, sin importar que tán extrañas y pintorescas resulten las mismas.

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La música de The Doors se caracteriza por su aura de misterio y oscuridad mística, mediante sus melodías y letras, que evocan ambos, pasajes oscuros y radiantes a través de la música.

Los escándalos

nuevo refugio

Jim Morrison es sin duda el integrante más conocido de la banda, siendo el estereotipo de frontman rebelde y serio que en más de una ocasión llevó su trabajo como artista al siguiente nivel.

Uno de sus casos más controversiales fue sin duda su arresto en New Haven en 1967, cuando después de haber tenido una discusión con unos policías minutos antes del concierto, terminó siendo arrestado en el escenario tras «incitar al desorden público» y referirse de manera peyorativa a los policías presentes.

¿QUÉ PASÓ REALMENTE LA NOCHE QUE JIM MORRISON FUE ARRESTADO EN EL ESCENARIO HACE 50 AÑOS?

miami

Otro de sus momentos más controversiales, fue cuando Morrison fue enjuiciado en Miami (1970) por haber, supuestamente, mostrado su miembro en público y haber «simulado masturbación» frente a la audiencia del estadio.

Morrison fue hallado culpable, condenado a 6 meses de prisión y una multa de 500 dólares, sin embargo, el proceso nunca finalizó, ya que Morrison moriría en París en extrañas circunstancias en 1971.

¿Jim Morrison de The Doors se expuso en Miami?  |  El Nuevo Herald

El programa de Ed Sullivan

The Doors iba a presentar en televisión su más grande hit, Light my fire, sin embargo, su anfitrión, Ed Sullivan,  tenía una pequeña petición, cambiar la línea «girl we couldn’t get much higher» en su clara alución a las drogas, y poner algo más amigable, «girl we couldn’t get much better».

La banda asintió y todo iba bien, hasta que llegó el momento de presentarse, y Morrison, fiel a su estilo rebelde, cantó la línea tal y como fue escrita, generando leves gestos de risa entre sus compañeros de banda, pero causando la ira de Ed Sullivan, quien juró que nunca más aparecerían en su programa.

El 17 de septiembre de 1967 se dio la controversial presentación de The Doors, en el prestigiado programa The Ed Sullivan Show. – coversbeat

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1

The BellRays: En Bilbao y Vitoria

Apoyados en su base rítmica nacional, el matrimonio estadounidense que da forma a los volcánicos souleros The BellRays (1990, Riverside, California) encara otra gira española con la siguiente hoja de ruta, de lunes a domingo sin descanso: Barcelona, Valencia, Madrid, Valladolid, viernes Bilbao, sábado Vitoria y domingo Santiago de Compostela.

La vocalista de malas pulgas
Lisa Kekaula y su marido el guitarrista Bob Vennum se anuncian bajo un eslogan engañoso, ‘Blues Is The Teacher Punk Is The Preacher’ (el blues es el maestro y el punk el predicador), pero no se trata de un nuevo álbum, pues
su último disco es el recopilatorio explotación ‘Nunca es demasiado tarde para enamorarse de The BellRays’.

Más información

  • Viernes 1
    Bilbao, Sala Azkena, espectáculo 21.30 h, 20 €.

  • sábado 2
    Vitoria, Hell Dorado, show 21.30 h, 20-22 € (aquí más Feline).

2

Club del Río: En un nuevo local de conciertos

Hay un nuevo local de conciertos en Sopela, concretamente en Larrabasterra (Loiola Ander Deuna, 25). Se llama Espacio Keyser y además funciona como un gimnasio y un gastro-bar con etiqueta de saludable. Este sábado monta dos bolos: a las 6 de la tarde uno de los vizcaínos El Viejo Chimango y a las 8 otro de los madrileños Club del Río.

El sábado 23 de abril, en la Sala BBK, en el ciclo BBK On Stage, en la gira de su álbum ‘Lejos’, en quinteto, Club del Río dieron un concierto acariciador y por momentos sublime ante unas 150 almas fa-fa-fa-fascinadas. El combo madrileño, tan hippie y vocal, vertió su feel good music, su
música buenrrollista y bastante pijotera sublimada ese sábado en una espiritualidad pasmosa de cuidado vocal muy soulero y blusero durante un listado de 17 canciones en 89 minutos, con un último tercio más campero o terrenal, pisando en el country y el blues. Una gozada balsámica, oigan.

Más información

  • sábado 2
    Larrabasterra, Espacio Keyser, 20 h, 5,50 €.

3

The Shivas: Optimismo post-pandémico

Así lo anuncia el restaurante de Sopela: «Concierto de la banda de Portland The Shivas. Surf, psych, pop de los 50 y 60 y mucho R&R… Explosivos y delicados en directo,
su música crea una fiesta de baile y desenfreno. Fiesta post-concierto hasta que el cuerpo aguante».

Los de Portland, Oregón, liderados por la baterista y vocalista Kristin Leonard, viajan, en todos los sentidos, con su séptimo álbum ‘Feels so good // Feels so bad’ (Tender Loving Empire, 21), elaborado y meditado durante la pandemia, aunque de intención optimista. Su hoja de ruta de lunes a sábado y sin descanso es la que sigue: Lérida, Zaragoza, Valencia, Madrid, Oviedo y Sopela.

Atención, última hora: como la banda debe viajar a un festival en Holanda, se han adelantado los horarios del sábado. Quedan así: 18.30 h puertas; 19 h actuación de la banda residente, Paluka; 20.30 h, The Shivas; después, pinchada de vinilos.

Más información

  • sábado 2
    Sopela, La Atalaia del Gardoki, espectáculo 20.30 h, 15 €.

Así lo presenta la Wikipedia en español: «Paul Doyle Caiafa, más conocido como Doyle Wolfgang von Frankenstein o simplemente Doyle (Lodi, Nueva Jersey, 15 de septiembre de 1964), es un músico estadounidense. Es el guitarrista de más larga e importante participación en la banda de horror punk The Misfits. Doyle suele ser
considerado como quien sentó las bases guitarrísticas del horror punk con su estilo agresivo y su presencia escénica. Es el hermano menor de Gerald Caiafa», o sea de Jerry Only, el bajista de los Misfits, a su vez gestados en Nueva York en 1977.

Doyle cumplirá un minitour de jueves a sábado por Barcelona, Valencia, Madrid y Bilbao. Anuncia la organización del bolo vasco: «Doyle repasará los temas del hasta ahora último lanzamiento discográfico ‘Doyle II – As We Die’. La banda se fundó en 2012 después de que Doyle Wolfgang von Frankenstein y Alex Story (el último vocalista de Gorgeous Frankenstein) tuviesen que lidiar con muchos cambios de formación, hasta conseguir fundar este proyecto que pasaría a denominarse Doyle. Cuando actúan en vivo, tanto Doyle Wolfgang von Frankenstein como Alex Story aparecen caracterizados como monstruos de una película de terror vintage.
Doyle se mantiene fiel a su apariencia y maquillaje habitual de ‘El Monstruo de Frankenstein’luciendo su clásico peinado de Devilock de Misfits, brazaletes con el logo de la calavera de la banda (en lugar del ‘Crimson Ghost’ de Misfits ) y una correa de guitarra personalizada con la inscripción ‘Modo Bestia’ en el hombro izquierdo».

Más información

  • sábado 2
    Bilbao, sala Azkena, 18-22 €. Horario: 20.30 h puertas; 21 h los maños Lex Luger; 22 h Doyle.

5

Amaia: La OT de la DGT en el 45º Getxo Jazz

Atención, que se ha adelantado desde las 10.30 a las 10 de la noche el concierto especial y con entrada libre que la vocalista Amaia Romero Arbizu, pamplonesa de 23 años y ex OT 2017, dará a modo de evento especial del
45º Festival Internacional de Jazz de Getxo, «que busca abrirse a públicos jóvenes a través de artistas que no están necesariamente vinculados al género», señala el Aula de Cultura.

Hoy día más famosa gracias al anuncio de la DGT (Dirección General de Tráfico) en el que es atropellada para conciencias a jóvenes y mayores, Amaia desplegará en el aparcamiento playero el repertorio de su segundo álbum, ‘Cuando no sé quién soy’, editado este mayo por la multinacional Universal. «
Una colección de 10 pistas con canciones de amor, reproche, duda y nostalgiacon la participación de Alizzz en labores de producción, con quien ya había trabajado en ‘El encuentro’ (2020)», informa la hoja de promoción de una reválida lanzada en CD, vinilo, casete y digital, y que cuela una versión del ‘Santos que yo te pinte’ de Los Planetas, y que alcanzó el número 2 en la lista de ventas en su primera semana (¡y número 1 en vinilos!).

Más información

  • sábado 2
    Parking Playa de Ereaga, Getxo, 22 h, entrada libre.

6

Dúo Dinámico: En las fiestas de Sestao

PANKRA NIETO

Decíamos la semana pasada que de viernes 24 de junio hasta este domingo 3 de julio se sucederían las fiestas de Sestao, cuyos conciertos principales tendrían lugar en la plaza del Kasko, donde menudo mogollón formaron este martes los barraqueros sentimentales Camela celebrando el orgullo LGTBI. El caso es que quedan los conciertos de Huntza (viernes) y del Dúo Dinámico (sábado noche), pues aunque estaban anunciados los trikitilaris Korrontzi para el domingo, su líder Agus Barandiaran anuncia show en Loiu ese mismo día.

Este sábado 2 de julio, en una fecha aplazada desde el pandémico 2020, por fin llegarán Manolo y Ramón, o sea El Dúo Dinámico, a Sestao. Su canción ‘Resistiré’ fue el himno anti-covid, no lo olviden. Seguro que alegrarán la vida de los miles de personas que se congreguen en la céntrica plaza,
un público de todas las edades, transversal. Les disfrutamos por última vez en las fiestas de Bilbao de 2019, en Abandoibarra (de donde es la foto de Pankra Nieto), en su gira de los 60 años juntos, cuando ambos tenían 82 años (ya andan por los 85), donde en ochote dieron un macroconcierto de 104 minutos (hora y tres cuartos) para 25 canciones, contando dos veces las dos repetidas del final: ‘Amor de verano’ y ‘Resistiré’.

No hubo ninguna canción mala: emocionante e imperecedera ‘El verano’, rock and roll suavito ‘Quince años tiene mi amor’, aflamencada ‘Esos ojitos negros’, zíngara ‘Yo busco una muchacha como tú’, ‘Guardamarina soy’ en plan Elvis Presley en la mili, ‘La La La’ que escribieron para Massiel y ‘Soy un truhán soy un señor’ para Julio Iglesias, la álgida ‘¡Oh Carol!’, la fabulosa balada ‘Perdóname’, la coral y relajada ‘Somos jóvenes’, de nuevo ‘Resistiré’ a modo de ágil adiós… ¡Hay que ir!

Más información

  • sábado 2
    Sestao, Plaza del Kasko, 23 h, entrada libre.

7

Metallica: Responsables del ‘Bilbao Bizkaia Rock Day’

El pasado domingo 26 de junio, antes de que se anunciara la suspensión de su concierto en Suiza por covid, Metallica, que deberían estar el domingo en San Mamés si el covid no lo impide, actuaron en el festival metalero por excelencia, el Hell Fest francés. Ahí abrieron boca con dos canciones enlatadas, ‘It’s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock ‘n’ Roll)’ de AC/DC y ‘The Ecstasy of Gold’ de Ennio Morricone, y a continuación tocaron 16 canciones, estas: ‘Whiplash’, ‘Creeping Death’, ‘Enter Sandman’, ‘Harvester of Sorrow’, ‘Wherever I May Roam’, ‘No Leaf Clover’, ‘Sad but True’, ‘Dirty Window’, ‘Nothing Else Matters’, ‘For Whom the Bell Tolls’, ‘Moth Into Flame’, ‘Fade to Black’, ‘Seek & Destroy’, y a modo de bis triple, ‘Damage, Inc.’, ‘One’ y ‘Master of Puppets’.

Metallica (1981, California) actuarán como cabezas del cartel del llamado ‘
Día del Rock Bilbao Bizkaia‘, evento subvencionado por el ayuntamiento y la diputación, para el cual aún quedan entradas. La plancha se desarrollará con
el siguiente horario: 15 h apertura de puertas; 16 h suspendido por covid el bolo de The Regrettes (cuarteto femenino popero formado en Los Ángeles en 2015); 17 h Nothing But Thieves (quinteto de rock alternativo gestado en Southend-on-Sea, Essex, en 2012); 18.25 h The Hellacopters (rock melódico y energético elaborado desde Estocolmo, Suecia, y ya con dos encarnaciones: 1994-2008, y desde 2016 hasta hoy); 20 h Weezer (indie pop de manual noventero, rulando desde 1992 y desde L.A.), y 22 h, Metallica (o sea James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Robert Trujillo).

Más información

  • Domingo 3
    Bilbao, San Mamés, puertas 15 h, desde 79 € más gastos.

8

Gonzalo Rubalcaba & Aymée Nuviola: Colofón del 45º Getxo Jazz

El 45º Festival Internacional de Jazz se despliega durante
cinco jornadasde miércoles a domingo, y los cabezas de cartel del finde son el viernes el pianista yanqui Fred Hersch (1955, Cincinnati), actuando en trío con el contrabajista John Hébert y el baterista Eric McPherson a la base rítmica; el sábado el legendario contrabajista Ron Carter (Ferndale, Míchigan, 1937), quizá el que más discos ha grabado (dicen que 3.500 álbumes), al frente de su cuarteto completado por Rene Rosnes (piano), Jimmy Greene (saxo) y Payton Crossley (batería); más la gran charanga cubana y deluxe coliderada por el pianista Gonzalo Rubalcaba (La Habana, 1963) y Aymée Nubiola (La Habana, 1973), estos en una actuación en ochote teloneada por el grupo ganador del concurso.

Sobre esta guinda del pastel del cronológicamente primer festival estival vasco de jazz (le seguirán el de Vitoria del 12 al 17 de julio y luego el de San Sebastián del 20 al 25 de julio), informa el Aula de Cultura de Getxo: «Sonidos de La Habana. El 3 de julio, domingo, el Getxo Jazz se despedirá del público de la mano de los ritmos cubanos de
Gonzalo Rubalcaba (1963)
y Aymée Nuviola (1973).
Presentarán ‘Viento y tiempo’ (grabado en directo en el Blue Note de Tokyo, subrayamos),
un tributo en el que revisitan clásicos como ‘El manisero’, ‘Bembá colorá’ y ‘Lágrimas negras’, entre otros. Amigos desde la niñez en su Habana natal, se han labrado una carrera en paralelo que les ha llevado a recibir importantes reconocimientos».

‘Viento y tiempo’ es un disco grabado en directo en el Blue Note de Tokyo, y la información del festival añade sobre la pareja coprotagonista: «Descubierto por Dizzy Gillespie, Rubalcaba es un
virtuoso pianista y figura de referencia del jazz afrocubanocon dos premios Grammy y otros dos Grammy latinos en su haber. Nuviola, por su parte, es
una de las vocalistas más destacadas de la música caribeña y en 2018 y 2020 ganó un Latin Grammy y un Grammy con los trabajos ‘Como anillo al dedo’ y ‘A Journey Through Cuban Music’, respectivamente. En el Getxo Jazz actuarán en formato de octeto, junto a una formación de contrabajo, saxo, batería, percusión y coros».

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1

The BellRays: En Bilbao y Vitoria

Apoyados en su base rítmica nacional, el matrimonio estadounidense que da forma a los volcánicos souleros The BellRays (1990, Riverside, California) encara otra gira española con la siguiente hoja de ruta, de lunes a domingo sin descanso: Barcelona, Valencia, Madrid, Valladolid, viernes Bilbao, sábado Vitoria y domingo Santiago de Compostela.

La vocalista de malas pulgas
Lisa Kekaula y su marido el guitarrista Bob Vennum se anuncian bajo un eslogan engañoso, ‘Blues Is The Teacher Punk Is The Preacher’ (el blues es el maestro y el punk el predicador), pero no se trata de un nuevo álbum, pues
su último disco es el recopilatorio explotación ‘Nunca es demasiado tarde para enamorarse de The BellRays’.

Más información

  • Viernes 1
    Bilbao, Sala Azkena, espectáculo 21.30 h, 20 €.

  • sábado 2
    Vitoria, Hell Dorado, show 21.30 h, 20-22 € (aquí más Feline).

2

Club del Río: En un nuevo local de conciertos

Hay un nuevo local de conciertos en Sopela, concretamente en Larrabasterra (Loiola Ander Deuna, 25). Se llama Espacio Keyser y además funciona como un gimnasio y un gastro-bar con etiqueta de saludable. Este sábado monta dos bolos: a las 6 de la tarde uno de los vizcaínos El Viejo Chimango y a las 8 otro de los madrileños Club del Río.

El sábado 23 de abril, en la Sala BBK, en el ciclo BBK On Stage, en la gira de su álbum ‘Lejos’, en quinteto, Club del Río dieron un concierto acariciador y por momentos sublime ante unas 150 almas fa-fa-fa-fascinadas. El combo madrileño, tan hippie y vocal, vertió su feel good music, su
música buenrrollista y bastante pijotera sublimada ese sábado en una espiritualidad pasmosa de cuidado vocal muy soulero y blusero durante un listado de 17 canciones en 89 minutos, con un último tercio más campero o terrenal, pisando en el country y el blues. Una gozada balsámica, oigan.

Más información

  • sábado 2
    Larrabasterra, Espacio Keyser, 20 h, 5,50 €.

3

The Shivas: Optimismo post-pandémico

Así lo anuncia el restaurante de Sopela: «Concierto de la banda de Portland The Shivas. Surf, psych, pop de los 50 y 60 y mucho R&R… Explosivos y delicados en directo,
su música crea una fiesta de baile y desenfreno. Fiesta post-concierto hasta que el cuerpo aguante».

Los de Portland, Oregón, liderados por la baterista y vocalista Kristin Leonard, viajan, en todos los sentidos, con su séptimo álbum ‘Feels so good // Feels so bad’ (Tender Loving Empire, 21), elaborado y meditado durante la pandemia, aunque de intención optimista. Su hoja de ruta de lunes a sábado y sin descanso es la que sigue: Lérida, Zaragoza, Valencia, Madrid, Oviedo y Sopela.

Atención, última hora: como la banda debe viajar a un festival en Holanda, se han adelantado los horarios del sábado. Quedan así: 18.30 h puertas; 19 h actuación de la banda residente, Paluka; 20.30 h, The Shivas; después, pinchada de vinilos.

Más información

  • sábado 2
    Sopela, La Atalaia del Gardoki, espectáculo 20.30 h, 15 €.

Así lo presenta la Wikipedia en español: «Paul Doyle Caiafa, más conocido como Doyle Wolfgang von Frankenstein o simplemente Doyle (Lodi, Nueva Jersey, 15 de septiembre de 1964), es un músico estadounidense. Es el guitarrista de más larga e importante participación en la banda de horror punk The Misfits. Doyle suele ser
considerado como quien sentó las bases guitarrísticas del horror punk con su estilo agresivo y su presencia escénica. Es el hermano menor de Gerald Caiafa», o sea de Jerry Only, el bajista de los Misfits, a su vez gestados en Nueva York en 1977.

Doyle cumplirá un minitour de jueves a sábado por Barcelona, Valencia, Madrid y Bilbao. Anuncia la organización del bolo vasco: «Doyle repasará los temas del hasta ahora último lanzamiento discográfico ‘Doyle II – As We Die’. La banda se fundó en 2012 después de que Doyle Wolfgang von Frankenstein y Alex Story (el último vocalista de Gorgeous Frankenstein) tuviesen que lidiar con muchos cambios de formación, hasta conseguir fundar este proyecto que pasaría a denominarse Doyle. Cuando actúan en vivo, tanto Doyle Wolfgang von Frankenstein como Alex Story aparecen caracterizados como monstruos de una película de terror vintage.
Doyle se mantiene fiel a su apariencia y maquillaje habitual de ‘El Monstruo de Frankenstein’luciendo su clásico peinado de Devilock de Misfits, brazaletes con el logo de la calavera de la banda (en lugar del ‘Crimson Ghost’ de Misfits ) y una correa de guitarra personalizada con la inscripción ‘Modo Bestia’ en el hombro izquierdo».

Más información

  • sábado 2
    Bilbao, sala Azkena, 18-22 €. Horario: 20.30 h puertas; 21 h los maños Lex Luger; 22 h Doyle.

5

Amaia: La OT de la DGT en el 45º Getxo Jazz

Atención, que se ha adelantado desde las 10.30 a las 10 de la noche el concierto especial y con entrada libre que la vocalista Amaia Romero Arbizu, pamplonesa de 23 años y ex OT 2017, dará a modo de evento especial del
45º Festival Internacional de Jazz de Getxo, «que busca abrirse a públicos jóvenes a través de artistas que no están necesariamente vinculados al género», señala el Aula de Cultura.

Hoy día más famosa gracias al anuncio de la DGT (Dirección General de Tráfico) en el que es atropellada para conciencias a jóvenes y mayores, Amaia desplegará en el aparcamiento playero el repertorio de su segundo álbum, ‘Cuando no sé quién soy’, editado este mayo por la multinacional Universal. «
Una colección de 10 pistas con canciones de amor, reproche, duda y nostalgiacon la participación de Alizzz en labores de producción, con quien ya había trabajado en ‘El encuentro’ (2020)», informa la hoja de promoción de una reválida lanzada en CD, vinilo, casete y digital, y que cuela una versión del ‘Santos que yo te pinte’ de Los Planetas, y que alcanzó el número 2 en la lista de ventas en su primera semana (¡y número 1 en vinilos!).

Más información

  • sábado 2
    Parking Playa de Ereaga, Getxo, 22 h, entrada libre.

6

Dúo Dinámico: En las fiestas de Sestao

PANKRA NIETO

Decíamos la semana pasada que de viernes 24 de junio hasta este domingo 3 de julio se sucederían las fiestas de Sestao, cuyos conciertos principales tendrían lugar en la plaza del Kasko, donde menudo mogollón formaron este martes los barraqueros sentimentales Camela celebrando el orgullo LGTBI. El caso es que quedan los conciertos de Huntza (viernes) y del Dúo Dinámico (sábado noche), pues aunque estaban anunciados los trikitilaris Korrontzi para el domingo, su líder Agus Barandiaran anuncia show en Loiu ese mismo día.

Este sábado 2 de julio, en una fecha aplazada desde el pandémico 2020, por fin llegarán Manolo y Ramón, o sea El Dúo Dinámico, a Sestao. Su canción ‘Resistiré’ fue el himno anti-covid, no lo olviden. Seguro que alegrarán la vida de los miles de personas que se congreguen en la céntrica plaza,
un público de todas las edades, transversal. Les disfrutamos por última vez en las fiestas de Bilbao de 2019, en Abandoibarra (de donde es la foto de Pankra Nieto), en su gira de los 60 años juntos, cuando ambos tenían 82 años (ya andan por los 85), donde en ochote dieron un macroconcierto de 104 minutos (hora y tres cuartos) para 25 canciones, contando dos veces las dos repetidas del final: ‘Amor de verano’ y ‘Resistiré’.

No hubo ninguna canción mala: emocionante e imperecedera ‘El verano’, rock and roll suavito ‘Quince años tiene mi amor’, aflamencada ‘Esos ojitos negros’, zíngara ‘Yo busco una muchacha como tú’, ‘Guardamarina soy’ en plan Elvis Presley en la mili, ‘La La La’ que escribieron para Massiel y ‘Soy un truhán soy un señor’ para Julio Iglesias, la álgida ‘¡Oh Carol!’, la fabulosa balada ‘Perdóname’, la coral y relajada ‘Somos jóvenes’, de nuevo ‘Resistiré’ a modo de ágil adiós… ¡Hay que ir!

Más información

  • sábado 2
    Sestao, Plaza del Kasko, 23 h, entrada libre.

7

Metallica: Responsables del ‘Bilbao Bizkaia Rock Day’

El pasado domingo 26 de junio, antes de que se anunciara la suspensión de su concierto en Suiza por covid, Metallica, que deberían estar el domingo en San Mamés si el covid no lo impide, actuaron en el festival metalero por excelencia, el Hell Fest francés. Ahí abrieron boca con dos canciones enlatadas, ‘It’s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock ‘n’ Roll)’ de AC/DC y ‘The Ecstasy of Gold’ de Ennio Morricone, y a continuación tocaron 16 canciones, estas: ‘Whiplash’, ‘Creeping Death’, ‘Enter Sandman’, ‘Harvester of Sorrow’, ‘Wherever I May Roam’, ‘No Leaf Clover’, ‘Sad but True’, ‘Dirty Window’, ‘Nothing Else Matters’, ‘For Whom the Bell Tolls’, ‘Moth Into Flame’, ‘Fade to Black’, ‘Seek & Destroy’, y a modo de bis triple, ‘Damage, Inc.’, ‘One’ y ‘Master of Puppets’.

Metallica (1981, California) actuarán como cabezas del cartel del llamado ‘
Día del Rock Bilbao Bizkaia‘, evento subvencionado por el ayuntamiento y la diputación, para el cual aún quedan entradas. La plancha se desarrollará con
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Más información

  • Domingo 3
    Bilbao, San Mamés, puertas 15 h, desde 79 € más gastos.

8

Gonzalo Rubalcaba & Aymée Nuviola: Colofón del 45º Getxo Jazz

El 45º Festival Internacional de Jazz se despliega durante
cinco jornadasde miércoles a domingo, y los cabezas de cartel del finde son el viernes el pianista yanqui Fred Hersch (1955, Cincinnati), actuando en trío con el contrabajista John Hébert y el baterista Eric McPherson a la base rítmica; el sábado el legendario contrabajista Ron Carter (Ferndale, Míchigan, 1937), quizá el que más discos ha grabado (dicen que 3.500 álbumes), al frente de su cuarteto completado por Rene Rosnes (piano), Jimmy Greene (saxo) y Payton Crossley (batería); más la gran charanga cubana y deluxe coliderada por el pianista Gonzalo Rubalcaba (La Habana, 1963) y Aymée Nubiola (La Habana, 1973), estos en una actuación en ochote teloneada por el grupo ganador del concurso.

Sobre esta guinda del pastel del cronológicamente primer festival estival vasco de jazz (le seguirán el de Vitoria del 12 al 17 de julio y luego el de San Sebastián del 20 al 25 de julio), informa el Aula de Cultura de Getxo: «Sonidos de La Habana. El 3 de julio, domingo, el Getxo Jazz se despedirá del público de la mano de los ritmos cubanos de
Gonzalo Rubalcaba (1963)
y Aymée Nuviola (1973).
Presentarán ‘Viento y tiempo’ (grabado en directo en el Blue Note de Tokyo, subrayamos),
un tributo en el que revisitan clásicos como ‘El manisero’, ‘Bembá colorá’ y ‘Lágrimas negras’, entre otros. Amigos desde la niñez en su Habana natal, se han labrado una carrera en paralelo que les ha llevado a recibir importantes reconocimientos».

‘Viento y tiempo’ es un disco grabado en directo en el Blue Note de Tokyo, y la información del festival añade sobre la pareja coprotagonista: «Descubierto por Dizzy Gillespie, Rubalcaba es un
virtuoso pianista y figura de referencia del jazz afrocubanocon dos premios Grammy y otros dos Grammy latinos en su haber. Nuviola, por su parte, es
una de las vocalistas más destacadas de la música caribeña y en 2018 y 2020 ganó un Latin Grammy y un Grammy con los trabajos ‘Como anillo al dedo’ y ‘A Journey Through Cuban Music’, respectivamente. En el Getxo Jazz actuarán en formato de octeto, junto a una formación de contrabajo, saxo, batería, percusión y coros».

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Devo, empresa de seguridad y análisis de datos nativa de la nube, ha anunciado una ronda de financiación Serie F de 100 millones de dólares (algo más de 93 millones de euros). Esta estuvo liderada por Eurazeo, una firma de inversión global. Tras la ronda, Devo ha logrado alcanzar una valoración de 2.000 millones de dólares (más de 1.800 millones de euros).

Devo, la solución para los analistas SOC

La empresa tiene muy claros cuáles serán sus próximos pasos. Se apoyarán en la gran cantidad obtenida para impulsar su crecimiento y acelerar su visión del «SOC autónomo», y buscarán ampliar el número de mercados en los que están presentes, con especial hincapié en la región de Asia-Pacífico.

Los equipos de SOC son los encargados de monitorear, analizar y proteger los datos virtuales de las empresasrespondiendo ante los posibles peligros de la red o ciberataques. Por lo que, con este nuevo concepto, Devo busca presentar su plataforma como la solución de apoyo para los analistas SOC, resaltando la eficacia de su modelo de análisis en tiempo real.

En un panorama en el que la digitalización es un hecho presente en todo negocio, las amenazas informáticas son el caballo de Troya de cualquier empresa y una amenaza constante. Debido a esto, Devo identifica la transmisión de datos en tiempo real y su análisis inmediato como la respuesta más efectiva ante esta problemática.

La anterior ronda de Devo que le valió su título de unicornio

En octubre de 2021, Devo ya había levantado una ronda de financiación Serie E de 250 millones de dólares (algo más de 230 millones de euros). Lo cual la llevó a alcanzar una valoración de 1.500 millones de dólares (casi 1.400 millones de euros), convirtiendo a la compañía de origen español en la primera empresa de ciberseguridad de España en alcanzar el estatus de unicornio. Dicha ronda de financiación fue liderada por TVCjunto con otros dos nuevos inversores, General Atlantic y Eurazeo, y los ya existentes Bessemer Venture Partners, Insight Partners, Georgian y Kibo Ventures.

Esto también permitió a Devo unirse al exclusivo equipo de unicornios españoles que ahora conforman Flyware, Glovo, Wallbox, Cabify, Copado, Idealista, Jobandtalent, Travelperk, Wallbox, Fever, Domestika y Letgo. Con el privilegio añadido de ser la única del negocio de la ciberseguridad y los datos, se suma al grupo de compañías mejor valoradas del país y también de las mejor financiadas.

«Cuando fundamos Devo en 2011, éramos conscientes de que estábamos construyendo una compañía con el potencial necesario para ser una de las startups tecnológicas más exitosas que han nacido en España«, declaraba entonces Pedro CastilloCTO y fundador de Devo. «Este es un hito que sobrepasa todas las expectativas de la compañía y estoy muy feliz de compartirlo con la familia que hemos creado entre todos en Devo. Todo esto es resultado del duro trabajo y la innovación impulsada por cada uno de los empleados, el cual nos ha llevado liderar el mercado de la seguridad”.

Qué hace Devo

Esta empresa de origen español, migró su sede a Estados Unidos con la idea de amplificar su crecimiento, hecho que le ha salido de maravilla. Devo ha desarrollado una plataforma de análisis de datos en tiempo real en la nube. Aunque las empresas pueden utilizar este sistema para diversos objetivos (como monitorizar el rendimiento de sus servicios), la seguridad acaba siendo el principal motor.

Esto se debe a que este análisis permite que las empresas sepan quién está intentado hacer qué en sus sistemas, cuándo, cómo, cuáles son los vectores de ataque, el enriquecimiento que hacen de los datos, ciberataques o indicadores de red comprometida. La herramienta permite identificar e investigar los intentos de vulneración de los sistemas de sus clientes a través de análisis y cruces de información, con lo que puede identificar todo el ciclo de vida de la amenaza.

Un estudio publicado por Devo en 2021 reveló que cada vez es mayor el número de empresas que apuestan por la nube -en concreto, las organizaciones que optan por el cloud son el triple de las organizaciones que prefieren no usarla-. Esta transformación introduce importantes problemas en la complejidad y la proliferación de los datos de seguridadagravando las limitaciones de los conjuntos de herramientas de seguridad heredados y sobrecargando los ya de por sí saturados equipos de seguridad.

La transformación digital, y la gran cantidad de amenazas asociadas a ella, han situado la tecnología de security analytics como eje central de las principales ciberdefensas del mundo” dice Marc van Zadelhof, director ejecutivo de Devo. “Las empresas más grandes del planeta se decantan por Devo porque combina una escala inigualable, una potente analítica y la capacidad de obtener respuestas en tiempo real, cambiando la forma en que los equipos de seguridad interactúan con sus datos. Esta nueva ronda de financiación valida la fuerza disruptiva en la que nos hemos convertido y envía una señal inequívoca al sector de que seguiremos marcando el ritmo en lo que respecta a innovación y valor para el cliente”.

Entre sus clientes conocemos a Telefónica, Deloitte, Caixabank o Panda Securitydel resto podemos saber que gran parte de ellos vienen de Estados Unidos, como la Fuerza Aérea de Estados Unidos.

Mantente informado de las noticias más relevantes en nuestro canal de Telegram

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Devo, la solución para los analistas SOC

La empresa tiene muy claros cuáles serán sus próximos pasos. Se apoyarán en la gran cantidad obtenida para impulsar su crecimiento y acelerar su visión del «SOC autónomo», y buscarán ampliar el número de mercados en los que están presentes, con especial hincapié en la región de Asia-Pacífico.

Los equipos de SOC son los encargados de monitorear, analizar y proteger los datos virtuales de las empresasrespondiendo ante los posibles peligros de la red o ciberataques. Por lo que, con este nuevo concepto, Devo busca presentar su plataforma como la solución de apoyo para los analistas SOC, resaltando la eficacia de su modelo de análisis en tiempo real.

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La anterior ronda de Devo que le valió su título de unicornio

En octubre de 2021, Devo ya había levantado una ronda de financiación Serie E de 250 millones de dólares (algo más de 230 millones de euros). Lo cual la llevó a alcanzar una valoración de 1.500 millones de dólares (casi 1.400 millones de euros), convirtiendo a la compañía de origen español en la primera empresa de ciberseguridad de España en alcanzar el estatus de unicornio. Dicha ronda de financiación fue liderada por TVCjunto con otros dos nuevos inversores, General Atlantic y Eurazeo, y los ya existentes Bessemer Venture Partners, Insight Partners, Georgian y Kibo Ventures.

Esto también permitió a Devo unirse al exclusivo equipo de unicornios españoles que ahora conforman Flyware, Glovo, Wallbox, Cabify, Copado, Idealista, Jobandtalent, Travelperk, Wallbox, Fever, Domestika y Letgo. Con el privilegio añadido de ser la única del negocio de la ciberseguridad y los datos, se suma al grupo de compañías mejor valoradas del país y también de las mejor financiadas.

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Esta empresa de origen español, migró su sede a Estados Unidos con la idea de amplificar su crecimiento, hecho que le ha salido de maravilla. Devo ha desarrollado una plataforma de análisis de datos en tiempo real en la nube. Aunque las empresas pueden utilizar este sistema para diversos objetivos (como monitorizar el rendimiento de sus servicios), la seguridad acaba siendo el principal motor.

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(Javier de Molina) No quiero pecar de excesivo, o s, porque estoy maravillado.

Cuando menos se ha de calificar de espectacular la impresionante actuacin audiovisual, que casi un millar de espectadores han disfrutado en la noche del sbado 2 de julio en la finca El Portn, en Alhaurn de la Torre, con la actuacin de From the Wall en su tributo a Pink Floyd.

Cotas mximas de plasticidad de principio a fin, apoyadas en una calidad audiovisual nicas que cabalgan a lomos de un excelente sonido. Ese es el resumen que se puede hacer del espectculo de From the Wall.

S, creo que ya lo has apreciado querido lector, estoy impresionado al igual que lo estaran los componentes originales que formaron la popular banda britnica: Roger Waters, Nick Mason, David Gilmour y Richard Wright, cuando con su msica psicodlica, su rock progresivo y sinfnico adquirieron la popularidad por la que hoy son recordados. Su experimentacin sonora y sus elaborados espectculos en vivo, son seas de la banda.

Una banda, que en algo ms de dos horas hace un repaso a los temas ms conocidos de la mtica banda, demostrando que sus componentes: Vicent a la batera, Rorro al bajo, Isra y Salva a las guitarras, Edu teclados y coros, Dani saxo y coros, Cris y Sonia coros y Dante voz, estn sobrados de tcnica. Un acierto en la apuesta de la productora Prymusic.

Uno de los momentos estelares se produjo con la interpretacin de El Muro, que cont con los coros de la Escuela Municipal de Alhaurn de la Torre y Artistika, dirigidos por Ral Rubia.

Emular a la banda Pink Floyd con calidad, es una labor especialmente difcil y si se consigue con un excelente nivel, entonces estamos ante la banda From the Wall. Todo un reto tcnico que ha suplido de sobra Audiovisuales 2000.

La prxima actuacin prevista de la banda es en Benalmdena, el prximo 23 de septiembre. Te lo vas a perder??.

Amplio reportaje fotogrfico aqu

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